雨城遊獵

　上映時間：2015/6/5

　強烈建議各位，如果條件允許的話，可以盡早進戲院支持《愛琳娜》。看完電影再看這一篇影評，我想會比較有所感吧。

　最近甫上映的國片《愛琳娜》，是導演林靖傑自編自導的作品。兩個多小時的片長，鏡頭滿滿高雄襯著工業煙囪的明亮陽光，到底說的是怎麼樣的故事？

　我看到的是，導演林靖傑用了最真實的手法，拍出一部「魯蛇也想出頭天」的電影。

　林靖傑記憶抽屜中的真實

　「真實」，是我對這部電影最強烈的第一印象。

　《愛琳娜》兩小時十七分的片長已不算短，但其實整部電影沒有非常龐雜的劇情或設定，故事的推進散置在兩個多小時之中，初看會讓人有種節奏緩慢、情節零散的感覺。然而導演林靖傑將電影擴展到兩小時之譜，為的就是要向觀眾展示，根植在他成長記憶中，眾多面向的高雄。而正是這樣的企圖，讓《愛琳娜》具備了許多題材相似的國片沒有的真實感。

　不少國片為了強調（或是推銷？）某種台灣特質，選擇了在電影中誇張化該特質的手法（比如說閩南語俗諺、幹譙），在營造出喜劇效果的同時卻也往往讓觀眾質疑：真實世界的人，真的會那樣說話、互動嗎？反觀《愛琳娜》，它的真實來自於林靖傑平實的鏡頭，不做過多的詮釋，讓畫面自己說話；他將他眼中高雄的各個樣貌（加工區、破敗的國營企業、家庭代工、外籍配偶、路邊的廉價咖啡座、運將聽的廣播電台等）拼貼進電影人物的生命。林靖傑拍攝紀錄片的經驗與自身的成長記憶，成了《愛琳娜》能夠如此真實的深厚底蘊。這一回，導演打開了他的記憶抽屜，裡頭散置的物件與風景散發出濃烈的真實氣味。

　而林靖傑想講的「真實」，來自社會底層的勞工家庭。除了和他自己的出身背景相仿，底層勞工家庭這樣的設定，至少對我來說，也是我能如此深刻地感受到「真實」的主因。同樣身為南部人，電影中許多草根氣味濃厚的符碼、語言、時代記憶，讓我看了很是心有戚戚。儘管時代上和林導（是有多熟啊叫人家林導）有頗大一段落差，但不少他成長背景中的事物，依然以某種衰敗的形式，默然流向社會不起眼的角落，半透明的軀體存在著。歷史的遺骸、時代的幽靈。而這類讓我感到熟悉的時代遺骸，又往往在底層的小人物身上留下最深的痕跡；畢竟城市高樓起又落，相較於隨時會被天賜良機拆掉的建築，這些底層的居民顯然是這種文化傳承更好的載體。而以《愛琳娜》來說，片中所有的小人物，一致展現出來的強烈特質便是：不論出身多麼卑微，都希望可以向上掙到一個理想的生活，或如電影中所言，都想要「扳回一城」。以下且聊聊幾個讓我格外心有戚戚的角色，聊聊他們試圖扳回一城的努力。

　麻雀變鳳凰：陳愛琳／愛琳娜（陳怡蓉　飾）

　電影開場沒多久，透過旁白對陳愛琳的一連串介紹，或許是讓我對這部電影產生共鳴的第一個重點。離開學校後的愛琳娜，既沒有傲人的學歷，也不具備足以謀生的一技之長；幾個鏡頭快速剪接出她輾轉在各種短期雜工的身影，從加工廠女工到冰淇淋店員，大片美好青春就這樣虛擲，轉眼三十好幾，不僅未立業，更面臨即將超過保鮮期、成不了家的窘境。這樣「畢業即失業」的慘狀，或許也是時下年輕人多多少少都會有的隱憂吧！林靖傑在呈現這樣找不到理想歸宿的窘境時，用的不是一些電影作品中比較樂觀的苦中作樂、「窮風流」的手法，而是直接拍出那種在底層掙扎，找不著向上流動的管道的痛苦，讓我心底跟著愛琳娜嘆息：是啊，誰又願意變成這樣呢？

　對愛琳娜來說，無論是學習小提琴、或是加入婚友社（且提出嚴苛的高標準），都是她試圖擠身上層社會的努力。因此當富二代小開出現時，即使當時已經和計程車運將廖俊明培養出曖昧情愫，愛琳娜依舊不假思索地撲了上去；俊明瞬間淪為接送陪笑的工具人，看得我在電影院裡是一把眼淚一把鼻涕啊這可恨的現實社會。相較於愛琳娜與俊明溫緩的情愫滋長，她和小開非常快就有了肉體關係，一個半路殺出的性愛鏡頭，還有完事後愛琳娜躺在床上若有所思的神情（興許在幻想未來美好日子？），都反映出了她為了擠身上流，是多麼地積極、卻也多麼盲目。但這怪的了愛琳娜嗎？現實條件的各種逼迫（年紀、收入），再加上長期碰壁的苦悶，這就是林靖傑想呈現的現實－－要擺脫底層的生活，愛拚才會贏，不努力抓住那一輩子都未必遇的到一次的機會，怎麼行呢？

　（啊啊啊啊這小開的油頭看了真令人煩躁啊）

　最後來聊聊演員陳怡蓉的長相。在看電影前聽一個對陳怡蓉比較了解的朋友提到，她擅演這種被始亂終棄後、逆境反彈的堅強角色。單從面相（？）上來看，陳怡蓉除了秀麗的五官之外，讓我格外注意到的是她的鼻樑一帶，她的鼻樑很挺，看著真的給人一種較一般女性角色更加堅毅的感覺。

　「喬」出一個美好未來：陳清彪／陳愛琳的大哥（戴立忍　飾）

　不得不說，戴立忍在《愛琳娜》中的表現真的令人激賞。身為配角的他雖然沒有特別突出的戲份，但戴立忍的細膩，將大哥這個角色打造的極為立體，反而讓人印象深刻。許多關鍵情節中大哥的情緒轉折，他都處理得十分到位，讓我深刻感受到林靖傑想要說的、關於這個大哥的，是怎麼樣的故事。

　整部電影看下來，其實大哥這個角色，反而讓我留下比主角群更加深刻的印象，或許是因為他在電影中的種種際遇，和我過去見聞過的一些人物，有著驚人的相似之處吧。平時講話大聲、喜歡「喬」事情、不爽時就大打出手－－大哥給人的印象就是個有後台的角頭。但隨著劇情推展，我們才發現這一切不過是為了自己的尊嚴，虛張聲勢出的偽裝。他看似認識不少「大尾欸」，但當遇上真正有黑道背景的小開時便露餡；他在家以大哥自居，教訓頂嘴的二哥三弟，但實際上沒有穩定工作的他，還得靠他瞧不起的「一毛三」警察二哥接濟；當老父親病倒入院，想要尋求經濟援助的他試圖從他稀薄的人脈中「喬」出個所以然，但這才發現，在真正有背景的人面前，他什麼「咖小」都不是。為了自己／男人的面子而四處攀關係，用粗暴的語言與肢體武裝自己，這樣「澎風」的人物，在我成長的背景中也遇過一二。而當每次這樣的人物帶著得意笑容離去，四周的人開始訕笑他的裝腔作勢時，我總覺得他們離開的背影其實無比落寞；他們何嘗不知道眾人在背後如何說長道短，面對這種一無是處只能用虛假的身分來麻痺自己的苦悶，他們也只能來罐啤酒點根菸，小人物的小確幸之後，繼續為了尊嚴偽裝下去了吧。

　而即使是這樣看似「卒仔」的角色，也有他想要守護的東西。大哥這個角色，在電影後期變的更加立體、強烈；轉捩點從老父親病倒開始，原本自尊心極強的大哥，為了籌措醫藥費，竟低聲下氣地向小開的小弟（甚至還不是小開本人）求助。電影末尾面對家園被強拆的危機，這一段裡面有一個大哥和其他兄弟並肩，看著挖土機上的愛琳娜的鏡頭；這一瞬間的畫面竟讓我覺得，他不再是平時那個逞凶鬥狠的混混，不過是一個想要保護自己重要家人的「大哥」，突然顯得可愛起來了。

　電影前期，陳家三兄弟加上愛琳娜在自家庭院對坐閒聊，顯然已經有些酒意的大哥對眾人宣布，他是如何如何找到一塊地，並且打算和朋友投資夜市，大賺一筆之後讓大家分紅。這樣的場景同樣讓我覺得熟悉：一樣是酒酣耳熱的桌邊，一個眾人眼中閒散慣了的地痞混混，談起自己將要如何如何搞一筆大生意，成功之後就會從此翻身，大富大貴。然而大部分的結果都是，經歷一些金錢糾葛、投資失敗後，眾人又看到那熟悉的身影回到村裡，閒晃如常，口中侃侃的大志蕩然無存；而直到下一次相似的機會降臨，直到他賠光自己所有籌碼之前，這樣力圖振作卻始終無法成功的戲碼將一再上演。是啊，陳清彪何嘗不想從此翻身，但現實就是如此：翻身，哪有這麼容易呢？

　這一切關於大哥的種種，讓我在看完整部《愛琳娜》之後，記得的不是一個逞凶鬥狠的混混，而是一個疼愛妹妹、想要保護家人，然後和所有人一樣企望著理想生活，帶著點草根味的可愛小人物。

　「如果當年……」：陳有義／愛琳娜的父親（龍劭華　飾）

　愛琳娜的父親陳有義，在電影裡讓我印象深刻的部分，主要是他和兒時青梅竹馬、日本女子優子小姐重逢的那一段。我很喜歡老父親一大早穿上塵封多年的西裝，興沖沖的像個年輕小夥子般，等著與昔日有著深厚情緣的故人見面，那樣的父親真是可愛極了。但在這樣可愛的橋段之後，父親與優子小姐的種種互動，我看到的卻不是多年重逢後應有的喜悅，反而是一股濃濃的無奈與哀傷。哀傷來自於優子小姐離別前一句無心的話，她對著有繪畫天分的陳有義說：「我小時候就知道，你會成為像畢卡索那樣偉大的畫家。」而聽完這句話的老父親，在看過畢卡索的作品之後，環顧滿室自己過去的作品，突然覺得那些畫作瞬間失去價值，深覺畢卡索那般的畫作才是真正的藝術，遂將自己的畫通通收了起來。

　優子小姐到底是無心，卻也對陳有義造成了不可挽回的傷害。陳有義在人生的晚年聽到優子小姐這樣的期待，等於是推翻了他過去一生中引以為傲的價值與才能。而優子小姐這樣的期待偏偏又是偏頗的：學習繪畫也好、接觸畢卡索梵谷也罷，都是一種文化資本的展現；做為日據時代的日本人、殖民論述中握有優勢的一方，過著優渥生活的優子小姐，自然無法認知到，一輩子在國營工廠當藍領階級的陳有義，縱使有再出色的藝術天分，也無法成為有名的畫家吧。「如果當年，我能學畫……」人生晚年，最怕心生這等念頭，觀眾其實看的真切，老父親啊你畫的很好很棒了。無奈一輩子藍領階級，那種位居社會底層的自卑感，還是讓他在面對衣著光鮮的優子小姐的一句無心之語時，喪失了對自我的肯定。陳有義病倒前叮囑兒女把自己的退休金領光，有些壯烈地想去日本一趟。這樣即使到了人生夕照也想奮力一搏，想要扭轉過去一生的卑微與遺憾，看了讓人無比心酸。

　而老父親這樣的舉動，也呼應了之後愛琳娜對廖俊明說的一段話：「父親其實是個很有才華的人，也很有俠義精神，無奈只能一輩子當個勞工。我想，他應該也很希望有一天可以扳回一城吧，或至少他的兒女可以為他扳回一城。」

　上面提到的三個角色，不論是愛琳娜、大哥或是老父親，還有電影裡面形形色色、社會底層的人們，無不努力想要向上掙得屬於自己的美好生活。就像導演林靖傑自己說的：「不要忘記，再廢的人生，也要奮力開出一朵花。」而這正是貫穿《愛琳娜》全片的核心概念，林靖傑講的是一群失敗者的故事，一群面對貧困、時代變遷、政府不公不義、被上流階級剝削的，小人物的故事。但不論人生多麼苦悶，不論身家背景多麼輸人，都沒有人可以阻止這些小人物，做夢的權利。

　當然，電影末尾愛琳娜以女俠之姿，颯爽立於怪手之上，對底下正與警方推擠的社運人們，還有許許多多城市角落裡正與生活搏鬥的人們，未必真的有什麼實質的幫助。但至少這樣阿Q式的精神勝利，這樣自我的內在昇華，或許是這群失敗者即使無法真正翻身，也能獲得的最大安慰了吧？

　不言而喻，這個畫面大概是電影末尾最大的諷刺了吧－－美麗畫面標榜的幸福人生、尋夢的樂土，卻是建立在另一批沒有經濟實力、處於社會弱勢的人被迫搬遷的痛苦之上。林靖傑的寫實故事，在鏡頭之外，還有更多更多人生的失敗者，他們有著最真實的無奈與辛酸，生活的瑣碎與無力，有時不是說一句苦中作樂就能撐過去的。

　但至少，雖然我從不願意把《愛琳娜》歸類為勵志電影，但至少，希望人們可以在劇院燈光重新亮起時，獲得一些小小的力量。

　我想，那才是「女俠」愛琳娜，俠義精神真正的展現吧。

　延伸閱讀：林靖傑：再廢，也要開出一朵花（天下雜誌）

　　　　　　《愛琳娜》的社運形象（苦勞網）

　　　　　　反抗階級的《愛琳娜》－－鼓譟革命時代（上）

　　　　　　反抗階級的《愛琳娜》－－鼓譟革命時代（下）性別／階級－跨國婚姻（想想論壇）